L'Heure espagnole | L'Enfant et les sortilèges

L'Heure espagnole

Franc-Nohain — naar zijn gelijknamige stuk

Torquemada heeft alleen oog voor zijn vrouw, Concepción. Maar hij is niet de enige. In zijn horlogewinkel volgen de aanbidders elkaar op in het ritme van het tikken. Van stratagem naar misverstand hoopt Concepción te profiteren van de afwezigheid van haar man voor een galante avontuur. Aan het einde van een burleske ballet eindigen alle bewonderaars verstopt in horloges, naar boven gebracht door Ramiro, een muilezelaar…

Schandaal! Wat is dit operaonderwerp waarbij mannen zich verstoppen in horloges om vervolgens naar de kamer van een ontrouwe vrouw te worden gebracht? Bij de première van De Spaanse Uur in 1911, bekritiseren de critici het werk en roepen zelfs dat het pornografie is. Men verwijt de jonge componist ook een koude esthetiek. Voor die tijd lijken de subtiele klanken van het orkest bijzonder. Celesta, buisbelletjes en gedempte hoorns worden afgewisseld met polyritmiek; zoals in het preludium waar drie slingergewichten ingesteld op verschillende tempi een afgesloten wereld creëren.

Ravel beschouwt zijn werk als een musical. Behalve de accenten van hispaniserende melodieën van de dichter en minnaar Gonzalve, willen de andere stemmen zo dicht mogelijk bij de gesproken inflexies blijven. Langzaam maar zeker, De Spaanse Uur zal erkend worden als een juweel van grappige en bitterszoete melodieën, met een verfijnde en verrassende orkestratie.

L'Enfant et les sortilèges

Colette

In een woede-uitbarsting richt een wispelturig kind zich tegen alles wat het omringt: een klok, een beker, de prinses van een gescheurd boek, een eekhoorn… Niets of niemand wordt gespaard. Maar kijk, de speelgoedjes, de meubels, de dieren komen om de beurt tot leven. In een carrousel van feeërieke scènes ontdekt het kind dat elk mishandeld voorwerp een stem en een hart heeft. Een les van tederheid tekent zich af.

« Ik had niet voorzien dat een orkestgolf, bezaaid met nachtegalen en vuurvliegjes, mijn bescheiden werk zo hoog zou tillen. » In 1914 schrijft Colette een « klein gedicht », een ballet voor haar dochter, dat ze voorstelt aan de directeur van de Opéra de Paris. Beiden verwijzen naar Ravel voor de muziek, maar Rouché temperen: Ravel schrijft langzaam, heel langzaam. Het werk zal pas elf jaar later worden gecreëerd en is intussen een lyrische fantasie geworden. Het werkwoord en de muziek reageren op elkaar in een verstrengeling van onomatopeeën, neologismen en instrumentale zeldzaamheden. Ravel vermenigvuldigt de stijlen (jazz, wals, ragtime…) en aarzelt niet om een kaasrasp te gebruiken om een geluidssfeer te creëren die typisch is voor de kindertijd, waar echter een constante heerst: de melodie, zo eenvoudig mogelijk, zo dicht mogelijk bij de woorden.

+ info en inschrijving