L'Heure espagnole | L'Enfant et les sortilèges

L'Heure espagnole

Franc-Nohain — nach seinem gleichnamigen Stück

Torquemada hat nur Augen für seine Frau, Concepción. Aber er ist nicht der Einzige. In seinem Uhrenladen folgen die Bewerber im Takt des Tick-Tack. Von Stratagem zu Missverständnis hofft Concepción, die Abwesenheit ihres Mannes für ein amouröses Abenteuer zu nutzen. Am Ende eines burlesken Balletts sind alle Bewunderer in Uhren versteckt, die von Ramiro, einem Maultierführer, in die obere Etage transportiert werden…

Skandal! Was ist das für ein Opernstoff, in dem Männer sich in Uhren verstecken, um dann in das Zimmer einer untreuen Frau transportiert zu werden? Bei der Uraufführung von Die spanische Stunde im Jahr 1911 verurteilen die Kritiker das Werk und schreien bis zur Pornografie. Man wirft dem jungen Komponisten auch eine kalte Ästhetik vor. Für die damalige Zeit erscheinen die subtilen Klänge des Orchesters außergewöhnlich. Celesta, Röhren-Glockenspiele und gedämpfte Hörner reihen sich an Polyrhythmus; wie im Präludium, wo drei Pendel, die auf unterschiedliche Tempi eingestellt sind, eine geschlossene Welt schaffen.

Ravel betrachtet sein Werk als ein Musical. Abgesehen von den Akzenten der hispanisierenden Melodien des Dichters und Liebhabers Gonzalve, sollen die anderen Stimmen so nah wie möglich an den gesprochenen Inflektionen sein. Nach und nach wird Die spanische Stunde als ein Juwel von lustigen und bittersüßen Melodien anerkannt, mit einer filigranen und überraschenden Orchestrierung.

L'Enfant et les sortilèges

Colette

Von einem Wutausbruch ergriffen, geht ein launisches Kind auf alles los, was es umgibt: eine Uhr, eine Tasse, die Prinzessin aus einem zerrissenen Buch, ein Eichhörnchen… Nichts und niemand wird verschont. Doch siehe da, die Spielzeuge, die Möbel, die Tiere erwachen nacheinander zum Leben. In einem Karussell von märchenhaften Szenen entdeckt das Kind, dass jedes misshandelte Objekt eine Stimme und ein Herz hat. Eine Lektion der Zärtlichkeit zeichnet sich ab.

„Ich hatte nicht damit gerechnet, dass eine orchestrale Welle, gespickt mit Nachtigallen und Glühwürmchen, mein bescheidenes Werk so hochheben würde.“ 1914 schreibt Colette ein „kleines Gedicht“, ein Ballett für ihre Tochter, das sie dem Direktor der Opéra de Paris anbietet. Beide denken an Ravel für die Musik, aber Rouché dämpft: Ravel schreibt langsam, sehr langsam. Das Werk wird erst elf Jahre später uraufgeführt und wird in der Zwischenzeit zu einer lyrischen Fantasie. Das Verb und die Musik antworten sich in einem Geflecht aus Onomatopöien, Neologismen und instrumentalen Raritäten. Ravel vervielfältigt die Stile (Jazz, Walzer, Ragtime…) und zögert nicht, eine Käse-Reibe zu verwenden, um eine typische Klangblase der Kindheit zu schaffen, in der jedoch eine Konstante herrscht: die Melodie, so einfach wie möglich, so nah wie möglich an den Worten.

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